Giacomo Puccini et Albert Carré: «Madame Butterfly» à Paris

A seguito dell’insuccesso della prima assoluta di Madama Butterfly a Milano (La Scala, 17 febbraio 1904), Giacomo Puccini continua a riflettere per dare una nuova struttura alla sua «tragedia giapponese». Dopo aver approntato varie ‘versioni’, la création parigina di Madame Butterfly fissa un modello per i futuri allestimenti dell’opera sino ad oggi. La collaborazione con Albert Carré, direttore e regista all’Opéra-Comique, è fonte di nuova ispirazione per il compositore, che apporta numerosi cambiamenti drammaturgici e musicali. Il risultato di questa sinergia dipende in gran parte anche della produzione visiva: Carré prepara una messinscena «logica» che interagisce con le pagine musicali seguendo le tendenze più moderne del teatro europeo agli albori del XX secolo. Oltre a un’attenzione minuziosa per i movimenti di scena dei personaggi (sia per i singoli protagonisti che per le scene di ensemble), il regista francese sperimenta una nuova illuminazione scenica. Considerata come una componente spettacolare autonoma, sulla base delle teorie dell’architetto svizzero Adolphe Appia nell’ambito dell’opera wagneriana, la luce fornisce un vero e proprio commento psicologico durante l’intermezzo, sottolineando l’attesa di Butterfly. Questo allestimento, di cui Puccini andava particolarmente fiero, è rimasto all’Opéra-Comique sino al 1972. La consultazione del livret de mise en scène, che testimonia dell’elemento più effimero dell’opera (la componente visiva), presentato in edizione critica e accompagnato da uno studio scientifico che ne sottolinea la perfetta funzionalità rispetto alla musica, fornisce il punto di partenza per riflessioni che si articolano intorno alla pratica scenica parigina, ma che chiariscono anche delle scelte fondamentali dell’elaborazione compositiva di Puccini.